はっぴいえんどが最初のレコーディングに失敗して直後に収録されたその3曲は、オリジナルのジャックスのそれを凌駕している。簡潔でシャープでソリッドな演奏とグルーヴ。岡林の冷静な歌唱はそれらの作品がもつ批評性を的確に表現している。他に吉田日出子とのデュエットによる「ＮＨＫに捧げる歌」、木田高介がフルートで参加した「無用の介」も早川作品であり、ジャックス、ソロ作の『かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう』などとともに、早川作品への評価を高め、早川神話を増幅することになる。
一方で、岡林が書き下ろした新作、ラヴ・ソングであり自省の歌である「愛する人へ」での岡林の繊細で伸びやかな表情や、はっぴいえんどの丹念な演奏。作品そのものは岡林の初期プロテスト／トピカル・ソングに特徴的な直截表現を継承したトーキング・ブルース風的な作品ながら、軽妙なアレンジ、演奏と岡林のシニカルな歌唱が批評性を明確にする「おまわりさんに捧げる歌」や「性と文化の革命」。そして岡林にとって新たな旅立ちを物語る「今日をこえて」も当然見逃すことが出来ない。それらこそ岡林がロックに取り組もうとした姿勢を反映したものだった。

ことに「愛する人へ」や「今日をこえて」からは、作品の充実とともに岡林の強い意志がうかがえる。もっとも、はっぴいえんどの演奏は簡潔で的確だが、革新的な音楽展開による『ゆでめん』制作直後の演奏にもかかわらず、その面影は微塵もない。岡林のレコーディングではバックバンドとしての演奏に徹するということもあってのことだろう。同様に蒸発後の岡林にとって意味深い作品だった「自由への長い旅」、「私たちの望むものは」でのバックの演奏、音楽展開は脆弱だ。

それらは《音》、演奏やサウンドには執着せず、岡林の歌、その新たな意思の表明に重点を置いた早川の制作姿勢によるのは明らかだ。作詞、作曲家としては才能豊かな人物だが、音楽的な知識は乏しく、技術的な側面も含めたそれらのひけらかしを拒否し、否定し、あえてプリミティヴな《音》を志向した早川の音楽志向をそのままに反映したものだ。本作の制作にあたって岡林に自身の音楽志向、スタイルをあてはめただけのものだったといえよう。それは本作の弱点でもあるが、岡林の歌唱にはそれを補って余りあるだけの力強さ、豊かな表現力、説得力があった。岡林が生んだ傑作の1枚に挙げられるのはそうしたことに由来する。
『見るまえに跳べ』の完成直後、岡林ははっぴいえんどとライヴ活動を共にすることになる。結果、両者のコラボレーションは演奏を重ねるごとに密度を濃くし、音楽内容の充実とともに、岡林が望んでいた《ロック》による表現の具現化と充実を高め、ヴォーカリストとしても大きく飛躍した。70年夏の中津川フォーク・ジャンボリーでのライヴでの記録、それに続いた2作のシングル、『岡林信康コンサート』がそれを物語る。