オープニングはあまりにも見事なカヴァー「A列車で行こう」で幕を開ける。昭和20～30年代のひばりは、ジャズのスタンダードやポピュラーソングのカヴァーにも抜群のフィーリングを見せた。番組ではそうした歴史に則して、ひばりソング以外にも曲が紹介され、少女時代に得意のレパートリーとしていた笠置シヅ子「東京ブギウギ」をかけてからの、デビュー曲「河童ブギウギ」なのだ。そしてマンボの王様と称されたペレス・プラード楽団の「マンボNo.5」、さらに榎本健一の「落語マンボ」までかかってしまう痛快さ！ その上でもちろん「お祭りマンボ」がかかる。服部良一の弟子筋にあたる原六朗が作詞・作曲した傑作である。最後にしっかりオチがつくこの曲は、後に多くのノヴェルティ・ソングを手がけることになる大瀧氏にとっても重要なナンバーであったに違いない。

以降も怒涛のオリジナル・ポップスが続く。「振り袖小僧」や「すたこらマンボ」、「ひばりのチャチャチャ」に「チャルメラそば屋」。美空ひばりの歌う軽快なリズム歌謡を嫌というほど聴かせられ、その魅力を改めて思い知らされたリスナーは少なくなかったと思う。かくいう自分もそのひとりであった。圧巻はチャビー・チェッカーからの、「ひばりのツイスト」と「アキラでツイスト」のメドレー。美空ひばりと小林旭、ラジオならではの夢の競演にニヤリとさせられる。ひばり・チエミ・いづみの三人娘が初共演した東宝映画『ジャンケン娘』で歌われた「素敵なランデヴー」と「ロマンチックなキューピット」に漂う幸福感も尋常ではない。夢と希望に溢れていた時代への憧憬が頂点に高まる瞬間だ。

番組後半のクライマックス「真赤な太陽」に至るまでには、ビートルズ、ブルー・コメッツがかかり、ここが大瀧氏ならではの、村田英雄のひとりＧＳ「太陽に祈ろう」まで紹介。当然の如く、当時一悶着あった黛ジュン版の「真赤な太陽」も紹介される。さらにひばりが後年カヴァーした「東京ブギウギ」をかけて、歴史は繰り返したのだというオチもしっかりと。最終コーナーは「悲しい酒」を元の北見沢惇ヴァージョンと聴き比べ、藤山一郎の「影を慕いて」にも触れて古賀メロディに帰結する。「歌声は虹の彼方へ」をラストナンバーに選んだのも見事な選曲だった。後に35枚組の全集を相当に聴き込んでから、久しぶりに番組の録音を聴き、その念入りな選曲に改めて唸らされた。欲を言えば「車屋さん」が聴けなかったのがちょっと残念なくらいだろうか。「悲しき口笛」も「哀愁波止場」も「柔」もかからない代わりに、ポップスシンガー・美空ひばりの凄さを示した番組の意義は極めて大きく、現在手に入れることが出来るコンピレーション・アルバムへの影響など、その後の再評価をもたらすのに多大なる貢献を果たした筈だ。ちなみにタイトルはビング・クロスビーやボブ・ホープが主演した米コメディ映画『バリ島珍道中』のもじりである。念のため。