34年前の今日、松田聖子「風立ちぬ」がリリース|大人のMusic Calendar|大人のミュージックカレンダー

松田聖子の「風立ちぬ」（1981年10月7日発売）は、80年代の日本のアイドル・サウンドをリードし、新しいビート感覚を創生する起点となった重要な曲である。

作詞は松本隆、作曲編曲は大瀧詠一。松田聖子のデビュー曲「裸足の季節」から、一つ前の6枚目「白いパラソル」までは、ニューミュージック系作家の佳曲の数々。そこには70年代から続く安定した楽曲のトーンを感じるだろう。しかし「風立ちぬ」は明かにその流れを変える強いエモーション、こだわりのリズム、そして新しい曲の構造がある。

あの松田聖子が当初「難しくて歌えない」ともらしたこの曲。幾度かのトライの後「歌えました」と嬉しそうに大瀧に報告したという。技量で追従を許さない聖子が噛み砕いたもの、それは何だろう？

大滝の最も好きな女性歌手は弘田三枝子。それを彷彿とさせる勢いを「か・ぜ～たち～ぬ～！」という強いシャウト感覚だ。

さらに60年代のある種の和製ポップスは、歌だけでなく演奏も凄まじい。天才歌手・弘田三枝子の「ヴァケーション」歌唱を可能にしたのは、当時のジャズ・ミュージシャンのナイスなテクニックだ。

しかし70年代には、強力なスタジオ・ミュージシャンも台頭する一方、日本の歌謡曲はフォーク化によりかなりパンチを欠いていった面もあった。そんなソフト化を吹き飛ばすきっかけのサウンドが、山下達郎の「ライド・オン・タイム」や大滝詠一「ロング・バケイション」などで生み出された、強力なリズム・セクションだ。双方はフュージョンの時代を経た音色を存分に生かした骨太なAORロック・リズムを構築した。それが「風立ちぬ」に応用されたのである。

「風立ちぬ」という曲が持つ「パンチ」を作り出したのは聖子の歌唱と、リズム編曲だったのだ。

曲の下地はジミー・クラントンの「ヴィーナス・イン・ブルー・ジーンズ」やダイアン・リネイの「キス・ミー・セイラー」コーラス部には、フランキー・アヴァロンの「ヴィーナス」といった極上の60年代メロウポップスの明確な引用。しかも複雑に入り組んで、追跡を許さない。様々なポップスとロックを断片にし、新しいリズムの土台に寄せ合わせて再構築する。

一見関係ないように見えるが、そのアプローチは、まさにロキシー・ミュージックの結成思想が込められた曲「リメイク＆リモデル」（改造と最構築）そのものではないか？　そうしたやり方は、それまでになかったもの。

このヒットによってアルバム『風立ちぬ』のA面は大瀧詠一に任されることになった。このA面は「ロング・バケーション」を半分に凝縮したような展開になっている（大瀧自身は『大瀧詠一ソングブックⅠ』で『ナイアガラ・トライアングルvol.2』の凝縮版といっているが、間違いなく、これはミニ『ロング・バケーション』だ）。